Liv Warfield ha da poco pubblicato “The Edge”, il suo terzo album di inediti, che si è già rivelato come una delle uscite
Vincitrice di un Soul Train Music Award e membro della New Power Generation di Prince, è un’autentica forza della natura dal vivo: negli Stati Uniti l’hanno definita un mix di Tina Turner, Sade e James Brown, con sfumature di Mary J. Blige, Billie Holiday e Nina Simone.
Nel suo terzo album, LiV Warfield abbraccia una molteplicità di arrangiamenti, suoni, testi e mood diversi, esprimendo la forza interiore della sua penna e la sensibilità del suo animo artistico.
Andiamo a conoscerla meglio attraverso questa intervista.
Sono Corrado Parlati e ti do il benvenuto a bordo!
LIV WARFIELD PRESENTA L’ALBUM THE EDGE
Sembra che “The Edge” abbracci una varietà di generi musicali, tra cui soul, funk, rock e reggae. Vuoi raccontarci raccontare il processo creativo che ha portato alla genesi di questo album e le influenze musicali a cui si è ispirato durante questo periodo?
Il processo creativo è durato ben 9 anni. Le canzoni “Get 2 Know” e “Bloom” sono state scritte alcuni anni fa. Le altre canzoni sono state trasformate nel giro di 6 mesi. Tutto è avvenuto nel momento giusto.
Quindi, il processo è stato vivere la vita con tutte le sue montagne russe e trarne ispirazione per creare melodie e idee vocali che si sono sviluppate nel corso di 9 anni.
Felt Kuta è stata una grande fonte d’ispirazione, così come il gruppo JoonMoon con cui ho cantato a Parigi e Mothers Finest. Ma è stato solo quando ho suonato con la mia band – Ryan Waters, JayMck e Marlon – che mi sono sentita davvero pronta per realizzare questo nuovo album. Questi miei fratelli mi hanno infuso nuova energia e hanno contribuito a scrivere l’album più carico di emozioni e intenso che abbia mai realizzato.
Molte delle canzoni di “The Edge” affrontano temi di resilienza, sogni ed empatia per coloro che sono svantaggiati. Questo vale anche per la cover “Another Day in Paradise”…
I testi sono davvero la cosa più importante per me. Ho bisogno di riflettere sulle parole e vivere con esse. Quando eseguo le canzoni dal vivo, sono come una seconda pelle per me. Quindi “Another Day in Paradise” è stato davvero sentito.
Ho reinterpretato il significato alla luce della nostra società odierna e mi sono posto la domanda “Viviamo davvero in un Paradiso?”. Siamo tutti feriti e svantaggiati in questo momento… Dobbiamo lavorare su noi stessi come individui.
Quindi ho dato alla canzone un tono piuttosto intenso con le parti vocali… e il solo di chitarra di Ryan Waters è diventato il richiamo alla coscienza umana. È il solo di chitarra più intenso che abbia sentito da molto tempo.
LIV WARFIELD E IL SUO RAPPORTO CON LA FEDE
Hai raccontato più volte di essere cresciuta in una famiglia religiosa con una forte tradizione gospel. In che modo queste radici influenzano la tua musica in “The Edge”? Come riesci a infondere elementi gospel in un contesto musicale così diversificato?
Intendo dire… È musica soul. Piano e semplice. È parte di me. Non ci sono regole in questo… Questi sono solo modi che scelgo per esprimere la mia arte e la mia voce in queste canzoni.
Qual è il tuo rapporto con Dio e con la fede? Per te, cos’è l'”amore supremo”?
Sono convinta che ci sia qualcosa di molto più grande di tutti noi che sta operando. Quale nome le persone attribuiscano a questo è affare loro. Ma io amo Dio! L’Amore Supremo, per me, è quando puoi uscire da te stessa per un momento.
Sapere pacificamente di essere qui. Presente. Che posso sentire la melodia… Che quando anime simili si guardano e si connettono senza dire una parola. Ma sorridono.
BLOOM E SAVIOR: I BRANI PIU’ EMOZIONANTI DI “THE EDGE”
“Bloom” e “Savior” sono indiscutibilmente le due tracce più cariche di emozioni dell’album. Puoi condividere l’ispirazione dietro queste canzoni e come hai lavorato sugli arrangiamenti, inclusi elementi orchestrali come gli archi nel caso di “Bloom” e una performance vocale che richiama fortemente Tina Turner in “Savior”?
“Bloom” è stata scritta e prodotta da Christopher Joyner ed eseguita da Ben Smith (batteria) e Dan Rothchild (basso). L’ho conosciuto mentre cantavo con Nancy Wilson degli Heart. Mi ha suonato questa canzone 5 anni fa (2018/2019) e il mio cuore ha fatto un doppio battito… Ho avuto i brividi… Era quasi come se l’universo mi stesse dando un colpetto sulla spalla, dicendomi di ascoltare davvero questi sentimenti…
Eccoci nel 2021, ho contattato Chris e gli ho chiesto se aveva ancora quella canzone, perché ero pronta a dire quello che dovevo dire. “Bloom” ha incluso tutto ciò che avevo vissuto nei precedenti 8-9 anni. Avevo perso tutto… la mia passione, stavo lavorando e fingendo di avere tutto sotto controllo, ma stavo perdendo costantemente la mia strada. Ma avevo promesso a me stessa di non rinunciare mai a me stessa. Sapevo che in qualche modo sarei arrivata fin qui.
Stevie Blacke, un incredibile arrangiatore/esecutore orchestrale che ha lavorato per Miley Cyrus, Dua Lipa, Seal e altri, era un amico di Chris. Gli ho chiesto se Stevie fosse interessato a fare un arrangiamento e lui ha accettato. Ed è stato stupefacente: ha tirato fuori ogni emozione e ogni sentimento che avevo seppellito dentro di me. Così come Max Ribner alla tromba francese. È anche un musicista incredibile di Portland, Oregon.
Wow, Tina Turner… grazie. Beh, “Savior” è stata scritta e prodotta da Ryan Waters. Questa è stata l’ultima canzone dell’album. Avevo bisogno di un’altra canzone per chiudere l’album. Ed eccola! Ho chiamato Ryan al telefono e lui ha detto: “Ne ho una, sorella!”. Aveva ragione!
Questa canzone potrebbe andare bene per tutti noi. Ma alla fine l’ho presa più personalmente, come un modo per salvarmi.
Sei nata a Peoria, Illinois, e in seguito ti sei trasferita a Portland, Oregon. Quanto ha influenzato questa migrazione l’evoluzione del tuo suono e il tuo approccio alla creazione musicale? C’è un aneddoto di quel periodo che vorresti condividere con noi?
Portland ha avuto davvero una forte influenza su di me. Non credo che sarei diventata un’artista così sensibile se Portland non avesse inizialmente contribuito a plasmare parte di questa energia. Penso che avrei iniziato a cantare prima o poi. Tuttavia, Portland ha accolto la mia libertà di essere un’artista e di sperimentare diversi stili. Ho avuto molti grandi mentori come Linda Hornbuckle, Andy Stokes, Janice Scroggins, Paul Delay e molti altri…
Penso di essere stata estremamente fortunata a vivere a Portland negli anni 2000. Era un posto bellissimo in cui vivere. Non sono cresciuta cantando in chiesa, quindi ho iniziato quando mi sono trasferita a Portland. Avevo 21 anni. Ho mantenuto il segreto alla mia famiglia per anni. Ero un’artista di strada, ho cantato in band hip-hop e chi più ne ha più ne metta. Ero completamente autodidatta! So quante giornate e notti ho passato nel retro del jazz club solo per ascoltare diversi musicisti suonare… Sono sempre una studentessa…
L’INCONTRO CON PRINCE
Com’è andato il tuo primo incontro con Prince? In che modo l’influenza di Prince si manifesta nella tua musica e nel tuo approccio artistico personale?
Il mio primo incontro è avvenuto a Paisley Park, dove l’ho incontrato per un’audizione per il ruolo di vocalist. È stato davvero dolce e tranquillo. Mi ha accolto all’interno dell’edificio e mi ha chiesto se avessi cenato. Ho risposto: “No, non ho fame”… e lui ha riso e ha detto: “Beh, mangeremo, quindi unisciti a noi per cena”. Ero così nervosa. Avrei voluto davvero solo cantare e andarmene…
Il resto è storia: gli piacque la mia voce e mi invitò a tornare a cantare a tempo pieno, e i miei primi spettacoli furono al Nokia Theater. Quella notte è stata un’emozione incredibile! Non potevo crederci: ero nel posto esatto che avevo sempre desiderato, a fare musica 24 ore su 24. Ed è quello che abbiamo fatto! Mi manca davvero tanto.
L’influenza di Prince è sicuramente presente. Ero una studentessa, quindi ho guardato e imparato. Penso di aver imparato ad ascoltare la mia voce artistica interiore. Se avessi permesso agli altri di influenzare il mio suono, penso che “The Edge” non avrebbe lo stesso impatto che ha ora. Prince era sé stesso senza scuse… e sono sulla stessa strada.
A Liv Warfield va un sentito ringraziamento.
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